【文．圖／簡上閔】
一想起中東，首先掠過腦海的，不外乎是媒體上經常看見的刻板畫面—自殺炸彈客又造成無辜百姓喪生的慘劇、穿著傳統白袍的中東領袖們，群聚高峰會會場 宣達要聞、全身緊緊包裹黑布的阿拉伯婦女在黃土飛揚的街區邊緩步移動、憤怒焚燒美國國旗的年輕穆斯林男眾高舉雙手勝利歡呼；阿富汗塔利班神學士政權失勢 前，還有駭人聽聞的宗教警察當街糾察鞭打「行為不檢」的婦女—世人仍來不及深刻認識這一地的千年文化，便因國內外媒體強勢放送的負面形象，讓人們對中東事 而產生偏頗認知。
 | | 阿提亞Kader Attia∣鬼魂∣ghogt 裝置 2007 | |
揭下中東神祕面紗
究竟中東世界的真實樣貌為何？我們熟知的中國唐代絲路，即經中東地區深入西歐。然而，後絲路時代，隨著海上絲路時代來臨，中東人的生活故事彷彿從此 消聲匿跡。直到1908年，石油探勘隊首次在波斯（伊朗原名）境內發現驚人石油藏量。數十年後，沙烏地阿拉伯、阿拉伯聯合大公國、伊拉克、科威特等地也傳 出豐富石油礦藏，中東地區又再次挾帶經濟資本，被拱上國際舞台。由於石油能源對全球產業的不可或缺，上個世紀末，中東地區因區域戰事所爆發的石油危機，每 每造成世界經濟大衰退；兩度發動波灣戰爭的美國，背後動機亦被解讀成企圖控制中東油田之舉措。
不論絲路或石油，按這樣的角度理解中東地區時，發話者已照樣承繼了絲路商人，或當前國際產業界面對中東地區的侷限思考。這些隱藏在經濟力下的「中東 人」，他們來自民間的底層故事鮮少被提及。中東之外的人，慣性以經濟層面的「自身利益」考量，將該區的人文圖像簡單化約；這是認識一地文化時自我設限且 「反客為主」的關鍵。因此，除去那層帶著偏見的面紗，有機會從中東人的視角觀看中東，顯得格外重要。這也是去年倫敦沙奇畫廊（Saatchi Gallery）重新開幕，暨「革命在繼續：中國新藝術展」（The Revolution Continues: New Art from China）後，第二檔大型區域主題展。展名「未卸下的面紗—中東新藝術」（Unveiled: New Art from the Middle East），策展意涵已不言而喻，共有21位來自中東的藝術家，採多樣形式的內容與媒材展示近90件作品，詮釋他們心目中的中東世界，親手揭下自己的面 紗。
光怪陸離的社會寫實
進入第一展廳，映入眼簾的是黎巴嫩藝術家瑞奇瑪威（Marwan Rechmaoui）的兩件大型雕塑作品《黑色橡皮貝魯特》（Beirut Caoutchouc）與《幽靈（貝魯特的亞固比言大樓）》（Spectre (The Yacoubian Building, Beirut)）。前者是一塊幾乎佔去大半展廳的巨大黑色橡皮，上面精細地雕刻出黎巴嫩首都貝魯特的市區地景。他特別將其中三塊區域，用明度較高的黑色做 出區隔，藉此展示貝魯特特殊的地理和歷史背景，造就這塊終日戰亂不止的城市。藝術家指出這些區域中，在地居民間長期的文化衝突與文化認同問題，常是探討區 域動亂問題時被忽略的重點。而《幽靈（貝魯特的亞固比言大樓）》意外與近年來阿拉伯世界的暢銷小說同名，小說家阿爾 – 阿斯萬尼（Alaa al-Aswany）筆下的「亞固比言大樓」，依寫實手法描述社會上光怪陸離的現象和禁忌話題；藝術家瑞奇瑪威則調合水泥灌漿製作出一棟曾經居住過的建 物，2006年因以黎軍事衝突，政府逼迫所有住民全數撤離，不得再返。
 | | 伊朗藝術家摩希路（Ahmad Morshedloo）的作品《無題》（Untitled），從性別的角度觀看伊朗市井小民的生活剪影。 | |
摩希路（Ahmad Morshedloo）兩件2008年繪製的油畫作品，皆標示為《無題》（Untitled），他的作品或許是整個展場中，一般人能夠最快辨認出中東民族 風情的圖像。摩希路描摹伊朗市井小民的生活剪影—三名在烈日下全身包裹黑布巾且神情嚴肅的女子，與附近交錯站著三位或打赤膊或著內衣的中東男子，互為對 照，看似溫暖平和的黃橙色畫面，難以掩藏性別間的繃緊感，還有一件同屬該議題的大型油畫，亦傳達伊朗社會向來以男性主導一切的意識型態。
阿爾及利亞藝術家阿提亞（Kader Attia）雖是第二代法國移民，但遊走於中東地區創作，他認為當代社會裡充滿「空洞」的概念，經常據此構思主題。其參展作品《鬼魂》（Ghost），把 廚房用的鋁箔紙捏塑成數百位穿上罩袍服飾的穆斯林婦女，讓她們面朝相同方向沉思或膜拜；閃閃發亮的鋁箔材質，營造出一股神聖不可侵犯的氣氛。眩目外表下， 婦女們全是相似的造型，鋁箔內部空無一物，如軀殼般陰森詭譎，藝術家藉作品呈現一種集體空洞化的自我意識／儀式。
傳統文化的偽善批判
伊朗藝術家哈里札德（Rokni Haerizadeh）用批判的眼光，直指傳統文化的偽善成分，於作品《典型的伊朗人婚宴》（Typical Iranian Wedding）裡披露波斯婚禮中的文化細節。哈里札德讓兩幅油畫嵌合並置，中間用布簾表示區隔：右邊那塊是成群伊朗男性擠在昏暗燈光下豪飲、桌上擺滿無 限量供應的佳餚美饌，現場有音樂演奏，會場被鮮花妝點得十分華麗；對照左側的女性聚會區，呈現出斯巴達式的刻苦簡樸，廣大的餐台上，只有一隻火雞可供食 用，會場的燈光明亮似晝，歡愉氣氛全打了折扣。
巴勒斯坦藝術家霍拉尼（Wafa Hourani），以攝影與雕塑混合製作出小人國般的作品《2067年的查蘭迪亞》（Qalandia 2067），是「未來城市計畫」系列的局部。查蘭迪亞是位在馬拉什和耶路撒冷間的檢查哨，是約旦河西岸（West Bank）政治最動盪的地區，此區域的人權問題常引發國際輿論關切。霍拉尼完全按照實景方式縮小比例，觀者可自空中鳥瞰、近距離窺看查蘭迪亞一地的機場、 民宅建築、與牆上的孩童塗鴉，夕陽的昏黃餘暈下，一面聆聽從建物中陣陣傳出的阿拉伯音樂。藝術家預示一處半世紀後仍無法逃離宿命的城鎮，令人不勝唏噓的 是，這絕非電影情節，而是真實上演的小鎮人生。
《德黑蘭妓女》（Tehran Prostitutes）是充滿諷刺的複合媒材作品。根據2002年的調查，伊朗首都德黑蘭約有近十萬名妓女從事性產業謀生；她們多半為貧窮或失去丈夫無 力謀生的社會弱勢者。如此蓬勃的性交易產業，發生在自詡恪守伊斯蘭教規、同時針對女性有高度嚴格箝制規範的伊朗社會，豈非一大嘲諷？無疑也顯現出某種更接 近真實的伊朗社會樣態。藝術家法克西姆（Shirin Fakhim）刻意在這些德黑蘭妓女的性徵部位，裝飾上甜瓜、花朵，甚至接合色彩繽紛的造型陽具做裝飾。數十位妓女張開雙腿，或坐或靠地散布展場四周，引 來不少觀展者熱烈討論。
伊拉克女性藝術家卡瑞門（Hayv Kahraman）展出一式三件的平面繪畫作品《一起殺羊》（Collective Cut）、《盤中的羊頭》（Heads On Plate）與《把羊披在肩膀上1&2》（Carrying On Shoulder 1&2）。藝術家分別探討了伊拉克女性如何遭受自身文化的迫害，以及希望未來女性亦能在重要宗教節慶裡「神聖地」執行宰殺羔羊的重要任務，來彰顯 女男平等議題。
拼湊的國族記憶
伊朗裔美國籍的藝術家瑞哈勃（Sara Rahbar），因上世紀末伊朗革命與接踵而來的兩伊戰事紛擾，舉家避走美國；但至今，國族認同和異地文化衝突仍舊困擾著她。作品《19號旗，毫無印象之 記憶》（Flag #19 Memories Without Recollection）裡，瑞哈勃將一面美國國旗的星條部分，逐一換縫上一道道從波斯傳統織品拆解下來的布料，再重新串回一面美國國旗。藝術家透過不 斷縫製旗面的舉動，試圖反映出那些自認如影隨行的文化根基，其實早已因異國文化的洗禮，揉雜在一起，恐怕連自己也不確定哪些國族記憶為真，就像又一面織合 起來的條紋旗幟，每回檢視回憶，就只是記憶紋路的再一次東拼西湊。
全球一體化的發展下逐漸高漲。核心問題即肇始於一個被西方世界過度簡化的地球村概念，造成世人在尚未進一步理解中東地區的情況下，便直接接收西方的 霸權觀點，簡約凝望之。日常媒體中接觸的訊息亦多半來自非一手、或經挑選過的報導，使人對中東地區難有持平認知。本次沙奇畫廊的「未卸下的面紗—中東新藝 術」一展，是歐陸首度以大規模展覽介紹中東當代藝術，從這些成長自中東地區的藝術家眼中，觀眾終能一覽此區域的藝術現況；循著中東籍藝術家的視角，意外發 現充滿層次的中東生活百態。不同於其他市場機制完熟的區域，展覽中所見之中東藝術作品，幾無商業氣息，並充滿實驗性；這裡沒有太多國際知名的藝術家，卻能 引發觀者想自藝術領域重新認識當代中東。無論如何，此展已揭開了這面契機的帷幕。
【《典藏今藝術》2009年07月號；訂閱典藏今藝術電子版】
一想起中東，首先掠過腦海的，不外乎是媒體上經常看見的刻板畫面—自殺炸彈客又造成無辜百姓喪生的慘劇、穿著傳統白袍的中東領袖們，群聚高峰會會場宣達要聞、全身緊緊包裹黑布的阿拉伯婦女在黃土飛揚的街區邊緩步移動... 
